맨위로가기

얀 가르바레크

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

얀 가르바레크는 노르웨이 출신의 색소폰 연주자이자 작곡가이다. 1947년 폴란드 출신 아버지와 노르웨이인 어머니 사이에서 태어났으며, 존 콜트레인의 음악을 듣고 색소폰 연주를 시작했다. 1960년대 말부터 북유럽 뮤지션들과 협업했으며, 키스 자렛의 유러피언 콰르텟 멤버로 활동하며 이름을 알렸다. ECM 레코드에서 다수의 앨범을 발표했으며, 힐리어드 앙상블과의 협업으로 그레고리오 성가를 재즈와 결합한 앨범으로 큰 성공을 거두었다. 그의 음악은 프리 재즈, 스칸디나비아 민속 음악, 월드 뮤직 등 다양한 장르를 넘나들며, 독특한 음색과 앰비언트 재즈, 뉴에이지 음악의 선구자로 평가받는다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 폴란드계 노르웨이인 - 바르토시 피아세츠키
    바르토시 피아세츠키는 노르웨이의 에페 펜싱 선수로, 2012년 런던 올림픽 남자 에페 개인전에서 은메달을 획득하며 노르웨이 펜싱 역사상 최고의 성적을 기록했다.
  • 노르웨이의 재즈 작곡가 - 케틸 비에른스타
    케틸 비에른스타는 노르웨이 출신의 피아니스트이자 작가, 작곡가로, 50개 이상의 앨범을 녹음하고 30권의 책을 출판했으며 문학 작품으로 여러 상을 수상했다.
  • 노르웨이의 재즈 작곡가 - 닐스 페테르 몰베르
    닐스 페테르 몰베르는 노르웨이 출신의 트럼펫 연주자, 작곡가, 프로듀서로서, Jazzpunkensemblet 결성, Masqualero 활동을 거쳐 ECM 레코드에서 솔로 활동을 하며 재즈를 기반으로 다양한 장르를 융합하는 음악을 선보였다.
  • 노르웨이의 작곡가 - 롤프 뢰블란
    롤프 뢰블란은 유로비전 송 콘테스트에서 Bobbysocks!와 시크릿 가든 멤버로서 우승하고 "You Raise Me Up" 등의 곡을 작곡하여 노르웨이 라디오 차트 "올해의 노래상"과 스펠만프리센을 수상한 노르웨이의 저명한 작곡가이자 음악가이다.
  • 노르웨이의 작곡가 - 요한 스벤젠
    요한 스벤젠은 19세기 후반 노르웨이 출신으로 낭만주의 시대의 특징을 보여주는 섬세하고 서정적인 선율과 풍부한 관현악 기법, 민족주의적 색채를 가진 작품을 작곡했으며 유럽 각지에서 오케스트라 지휘와 코펜하겐 왕립 극장 오케스트라의 수석 지휘를 맡아 덴마크 음악 발전에 기여한 작곡가이자 지휘자이다.
얀 가르바레크 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2016년 오슬로에서 얀 가르바레크
2016년 오슬로에서 얀 가르바레크
출생일1947년 3월 4일
출생지뮈센, 외스트폴 주, 노르웨이
출신지오슬로, 노르웨이
활동 연도1966년–현재
웹사이트www.garbarek.com (더 이상 사용 불가)
음악 스타일
장르재즈
클래식
월드
악기색소폰
레이블ECM
플라잉 더치먼
관련 활동조지 러셀
테리에 뤼프달
보보 스텐손
키스 자렛
랄프 타우너
에버하르트 베버
빌 프리젤
데이비드 톤
게리 피콕
힐리아드 앙상블

2. 생애

가르바레크의 스타일은 날카로운 음색, 길게 늘어지는 듯한 지속적인 음, 그리고 침묵의 적극적인 활용을 특징으로 한다.[3] 1960년대 말부터 보보 스텐손, 테리에 립달, 아릴드 안데르센, 욘 크리스텐센과 같은 북유럽 뮤지션들과 함께 레코딩 작업을 했고, 1970년대 후반에는 키스 자렛 등과 함께 유러피언 쿼텟으로 활동했다. 그의 텍스처 접근 방식은 주제적 즉흥 연주에 대한 전통적인 개념(소니 롤린스에 의해 가장 잘 예시됨)을 거부하고 비평가 리처드 쿡과 브라이언 모튼이 "그 충격이 조각적"이라고 묘사한 스타일을 선호하며, 비평가들 사이에서 논쟁을 불러일으켰다. 가르바레크의 더 맴도는 녹음은 종종 뉴에이지 음악 또는 그 정신적 조상으로 분류된다. 다른 실험으로는 올라브 H. 호우게의 시 모음을 음악으로 설정하고, 전체 혼성 합창단을 보완하는 단일 색소폰을 사용하는 것이 포함되었으며, 이는 Grex Vocalis와의 주목할 만한 공연으로 이어졌다.

1980년대에 가르바레크의 음악은 신시사이저월드 뮤직 요소를 통합하기 시작했다. 그는 트릴로크 구르투, 자키르 후세인, 하리프라사드 차우라시아, 바데 파테 알리 칸과 같은 인도 및 파키스탄 음악가들과 협력했다.[3] 가르바레크는 2000년 영화 ''키푸르''의 오리지널 음악을 작곡했다.

1993년 힐리어드 앙상블과 그레고리오 성가를 레코딩한 앨범 『오피치움』이 대히트를 기록했다. 1994년 앨범 ''Officium''은 ECM의 역대 최고 판매 앨범 중 하나가 되었고, 여러 유럽 국가의 팝 차트에 진입했으며, 1999년에는 속편 ''Mnemosyne''이 발매되었다. 2010년 9월에는 또 다른 속편 앨범 ''Officium Novum''이 발매되었다. 2005년 앨범 ''In Praise of Dreams''는 그래미상 후보에 올랐다. 가르바레크의 첫 번째 라이브 앨범 ''드레스덴''은 2009년에 발매되었다.

ECM 레코드 설립 초기부터 참여했으며, 현재도 음반사의 대표적인 뮤지션 중 한 명으로 활약하고 있다. 다수의 솔로 앨범을 발표하는 외에도, 레코드사 내 다른 연주자들과의 협업도 많으며, ECM 뉴 시리즈에도 몇몇 작품을 남겼다.

2. 1. 초기 생애

1947년 노르웨이 오슬로 근교의 미센에서 폴란드 출신 전직 전쟁 포로였던 아버지 체스와프 가르바레크(Czesław Garbarek)와 농부의 딸인 어머니 사이에서 태어났다.

원래 음악에 관심이 없던 소년이었지만, 14세 때 우연히 라디오에서 들은 존 콜트레인의 "Countdown"을 듣고 충격을 받아 색소폰 연주자를 목표로 했다.

2. 2. 1960년대 ~ 1970년대: 초기 활동과 ECM 합류

1960년대 후반, 가르바레크는 미국의 재즈 작곡가 조지 러셀의 음반 (예: ''자연을 사랑하는 영혼을 위한 전자 소나타'')에 참여하며 녹음 경력을 시작했다.[3] 1973년 무렵 그는 아방가르드 재즈의 거친 불협화음에 등을 돌리고 이전 접근 방식에서 자신의 음색만을 유지했다. 피아니스트 키스 자렛의 유러피언 콰르텟과의 작업을 통해 더 널리 알려졌으며, 이 콰르텟은 앨범 ''Belonging'' (1974), ''My Song'' (1977), 그리고 라이브 녹음 ''Personal Mountains'' (1979)과 ''Nude Ants'' (1979)를 발표했다.[2] 또한 자렛의 오케스트라 작품 ''Luminessence'' (1974)와 ''Arbour Zena'' (1975)에서 솔리스트로 참여했다.[4]

작곡가로서 가르바레크는 스칸디나비아 민속 멜로디에서 많은 영감을 얻는 경향이 있다. 그는 또한 앰비언트 재즈 작곡의 선구자이기도 하며, 특히 1976년 기타리스트 랄프 타우너와의 협업 앨범 ''Dis''에서 두드러지게 나타났으며, 이 앨범은 여러 트랙에서 윈드 하프의 독특한 사운드를 특징으로 했다.[3]

3. 음악 스타일

가르바레크의 음악 스타일은 날카로운 음색, 길게 늘어지는 듯한 지속적인 음, 그리고 침묵을 적극적으로 활용하는 것이 특징이다.[3] 1960년대 후반부터 녹음 경력을 시작했으며, 초기에는 미국 재즈 작곡가 조지 러셀의 음반에 참여했다. 1973년 무렵 아방가르드 재즈의 거친 불협화음을 버리고 자신의 음색만을 유지했다. 피아니스트 키스 자렛과의 협업으로 널리 알려졌으며, ''Belonging''(1974), ''My Song''(1977) 등의 앨범을 발표했다.[2]

작곡가로서 가르바레크는 스칸디나비아 민속 멜로디에서 많은 영감을 얻었으며, 앰비언트 재즈 작곡의 선구자로 평가받는다. 기타리스트 랄프 타우너와의 협업 앨범 ''Dis''(1976)는 윈드 하프의 독특한 사운드를 활용한 앰비언트 재즈의 대표적인 예시이다.[3] 그의 음악 스타일은 비평가들 사이에서 논쟁을 불러일으켰으며, 종종 뉴에이지 음악으로 분류되기도 한다.

1980년대에 가르바레크의 음악은 신시사이저월드 뮤직 요소를 통합하기 시작했다. 트릴로크 구르투, 자키르 후세인 등 인도 및 파키스탄 음악가들과 협력했다.[3] 1994년에는 힐리어드 앙상블과의 협업 앨범 ''Officium''이 큰 성공을 거두었으며, 이후 ''Mnemosyne''(1999), ''Officium Novum''(2010) 등의 후속 앨범이 발매되었다.

존 콜트레인의 영향을 받아 색소폰을 시작한 그는 초기에는 프리 재즈적이고 아방가르드한 연주를 선보였다. 중기에는 프리 재즈를 기반으로 탐미적이고 금욕적인 스타일을 추구했으며, 스칸디나비아, 인도 음악 등 에스닉적인 요소를 도입했다. 최근에는 애드립을 최대한 억제한 미니멀한 스타일을 보이며, 이는 앰비언트, 뉴에이지로 분류되기도 한다.

그는 매우 특징적인 음색을 가지고 있으며, 특히 커브드 소프라노 색소폰을 사용하여 독특하고 투명한 음색을 만들어낸다.

4. 수상 및 영예

5. 음반 목록

얀 가르바레크는 1960년대 후반부터 ECM를 중심으로 다양한 음반을 발표하며 활동해왔다. 초기에는 조지 러셀의 음반에 참여했고, 1970년대에는 키스 자렛의 유러피언 콰르텟 멤버로 활동하며 ''Belonging''(1974), ''My Song''(1977) 등의 음반을 발표했다.[2][4]

1980년대부터는 신시사이저월드 뮤직 요소를 도입하였고, 자키르 후세인, 하리프라사드 차우라시아 등 여러 나라의 음악가들과 협력했다.[3] 1994년 힐리어드 앙상블과 함께한 ''Officium''은 초기 음악의 인기를 이끌었다.[3]

2000년대에는 ''In Praise of Dreams''(2004)로 그래미상 후보에 올랐고, 첫 라이브 앨범 ''드레스덴''(2009)을 발표했다.

5. 1. 리더 앨범

발매 연도앨범 제목레이블참여
1967틸 비그디스(Til Vigdis)노르웨이 재즈 포럼(Norsk Jazzforbund)얀 가르바레크 트리오 & 쿼텟
1969에소테릭 서클(Esoteric Circle)플라잉 더치맨 레코드(Flying Dutchman)
1970아프릭 페퍼버드(Afric Pepperbird)ECM 레코드(ECM)얀 가르바레크 쿼텟
1970하브(Hav)필립스 레코드(Philips)얀 에릭 볼드(Jan Erik Vold)와 함께
1971사르(Sart)ECM테리에 립달(Terje Rypdal)과 함께
1972트립티콘(Triptykon)ECM얀 가르바레크 트리오
1973위치-타이-토(Witchi-Tai-To)ECM얀 가르바레크 = 보보 스텐손(Bobo Stenson) 쿼텟
1975댄세레(Dansere)ECM얀 가르바레크 = 보보 스텐손 쿼텟
1976디스(Dis)ECM랄프 타우너(Ralph Towner)와 함께
1977플레이시스(Places)ECM
1978푸른 하늘, 흰 구름, 전선, 창문 및 빨간 지붕이 있는 사진(Photo with Blue Sky, White Cloud, Wires, Windows and a Red Roof)ECM얀 가르바레크 그룹
1979아프텐란트(Aftenland)ECMKjell Johnsen과 함께
1980에벤티르(Eventyr)ECM존 아버크롬비(John Abercrombie), 나나 바스콘셀로스(Naná Vasconcelos)와 함께
1981패스, 프린츠(Paths, Prints)ECM빌 프리젤(Bill Frisell)과 함께
1983웨이페어러(Wayfarer)ECM얀 가르바레크 그룹
1984'그레이 보이스를 듣는 것도 괜찮아(Its OK to Listen to the Gray Voice)''ECM데이비드 톤(David Torn)과 함께, 얀 가르바레크 그룹
1986날개를 가진 모든 사람들(All Those Born with Wings)ECM
1988일곱 개의 꿈의 전설(Legend of the Seven Dreams)ECM라이너 브뤼닝하우스(Rainer Brüninghaus)와 함께
1989로젠스폴레|RosensfolenoECM아그네스 부엔 가르나스(Agnes Buen Garnås)와 함께
1990나는 룬 문자를 집어들었다(I Took Up the Runes)ECM
1990라가스와 사가(Ragas and Sagas)ECM우스타드 파테 알리 칸(Ustad Fateh Ali Khan)과 함께
1991스타(StAR)ECM미로슬라프 비투스(Miroslav Vitouš), 피터 어스킨(Peter Erskine)과 함께
1992스템머(Stemmer)NRKVigdis Garbarek과 함께
1992마다르(Madar)ECM아누아르 브라힘(Anouar Brahem), 샤우카트 후세인(Shaukat Hussain)과 함께
199212개의 달(Twelve Moons)ECM얀 가르바레크 그룹
1994오피시움(Officium)ECM힐리어드 앙상블(the Hilliard Ensemble)과 함께 (라이브)
1994트롤쉰(Trollsyn)TrollCD홍보용
1995비저블 월드(Visible World)ECM
1998리테스(Rites)ECM
1998므네모시네(Mnemosyne)ECM힐리어드 앙상블(the Hilliard Ensemble)과 함께
2003꿈을 찬양하며(In Praise of Dreams)ECM
2003드레스덴(Dresden)ECM라이브
2009오피시움 노붐(Officium Novum)ECM힐리어드 앙상블(the Hilliard Ensemble)과 함께 (라이브)
2014나의 사랑, 나를 기억해줘(Remember Me, My Dear)ECM힐리어드 앙상블(the Hilliard Ensemble)과 함께


5. 2. 사이드맨 참여 앨범

연도음반명아티스트레이블
1966Jazz Moments카린 크로그Sonet
1966Jazz Janmboree 1966Various Artists바르샤바 재즈 페스티벌, 옴니버스
1967Syner에길 카프스타드 콰이어 & 오케스트라Norsk Jazzforum
1967Riedaiglia게오르그 리델Sveriges Radio
1967Othello Ballet SuiteGeorge Russell (composer)|조지 러셀|조지 러셀영어 오케스트라Sonet
1968Joy카린 크로그Sonet
1968블릭 하우스테르예 립달Polydor
1969Electronic Sonata for Souls Loved By Nature조지 러셀Sonet
1969Briskeby Blues얀 에릭 볼Philips
1970The Essence Of George Russell조지 러셀Sonet
1970Live At The Studio얼 윌슨Auto Grip
1970Trip to Pillarguri조지 러셀 셉텟Soul Note
1971Listen to the Silence조지 러셀
1971From Europe With JazzVarious Artists옴니버스
1971테르예 립달테르예 립달ECM
1971하브얀 에릭 볼드Philips
1974Belonging키스 자렛ECM
1974Luminessence키스 자렛ECM
1974솔스티스랄프 타우너ECM
1975Arbour Zena키스 자렛ECM
1977솔스티스/사운드 앤 섀도우랄프 타우너ECM
1977디어 완케니 휠러ECM
1977Ingentings bjeller얀 에릭 볼Polydor
1977마이 송키스 자렛ECM
1977솔 도 메이오 디아에그베르토 지스몬티ECM
1977안개와 멜팅의빌 코너스ECM
197712월의 시게리 피콕ECM
1979Personal Mountains키스 자렛ECM
1979Nude Ants키스 자렛ECM
1980매지코찰리 헤이든, 에그베르토 지스몬티ECM
1981민요찰리 헤이든, 에그베르토 지스몬티ECM
1981과거로부터의 목소리 - 패러다임게리 피콕ECM
1981사이클데이비드 달링ECM
1983비전L. 샹카ECM
1984모두를 위한 노래L. 샹카ECM
1984코러스에버하르트 베버ECM
1986O melissokomos엘레니 카라인드루Minos
1986메이킹 뮤직자키르 후세인ECM
1987구암바게리 피콕ECM
1988Pan알베 텔레프센Norsk Plateproduksjon
1988Herod Atticus엘레니 카라인드루Minos
1988Nattjazz 20 ÅrVarious ArtistsGrappa얀 가르바레크 그룹, 옴니버스
1991알프슈타인폴 기거ECM
1991리빙 매직트릴로크 구르투CMP
1991영화 음악엘레니 카라인드루ECM
1991Velkommen Inn안냐 가르바레크RCA
1992Uncharted Land닐스-헤닝 외르스테드 페데르센EPIC
1992아토스미로슬라프 비토우스ECM
1995카리스 메레기야 칸첼리ECM
2002Monodia티그란 만수리안, 김 카슈카시안
2003유니버설 싱코페이션미로슬라프 비토우스ECM
2004모노디아킴 카쉬카시안ECM2002년 녹음
2005Svensk Jazzhistoria Vol. 10 Watch out!Various ArtistsCaprice스웨덴 재즈 역사 시리즈, 옴니버스, 1966년 녹음
2005네이버후드마누 카체ECM2004년 녹음
2007엘릭서마릴린 마주르ECM2005년 녹음
2007오랜 여정의 무대에버하르트 베버ECM
2012매지코: 까르따 데 아모르찰리 헤이든, 에그베르토 지스몬티ECM
2012Sleeper키스 자렛ECM1979년 녹음
2012레제메에버하르트 베버ECM
2013아테네 콘서트엘레니 카라인드루ECM
2015오마주 에 에버하르트 베버에버하르트 베버ECM


참조

[1] 서적 The new Grove dictionary of jazz, vol. 2 Grove's Dictionaries Inc.
[2] 웹사이트 Jan Garbarek | Biography & History https://www.allmusic[...] 2019-10-11
[3] 서적 The Virgin Encyclopedia of Popular Music Virgin Books 1997
[4] 웹사이트 Keith Jarrett Discography https://www.jazzdisc[...] 2019-10-11
[5] 웹사이트 Willy Brandt Stiftung - Willy Brandt stiftelsen http://www.willy-bra[...] 2019-10-11
[6] 웹인용 Ledamöter https://www.musikali[...] 2024-11-12
[7] URL https://ecmrecords.c[...]
[8] 서적 The new Grove dictionary of jazz, vol. 2 Grove's Dictionaries Inc.
[9] 웹사이트 Jan Garbarek | Biography & History https://www.allmusic[...] 2019-10-11



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com